任何一个民族的绘画艺术，都有其特殊性，是这个民族文化的表现形式之一。“中国人自古有深远的哲学思想，又有灿烂的文学艺术，有独特的性格风俗。由此而形成的中国画，也与其他民族的绘画有根本的不同”（潘天寿语）。

       近些年，随着我国综合国力的日益强大，中国的文化自信心开始恢复，国学重新引起人们的极大热情，成为教育所关注的内容。绘画艺术是有自主性和生命力的独立的社会存在，有其本体价值。新的时代需要它回归到它的本来位置：即绘画是人的文化活动中的一个有机的组成部分。其本体价值可以让艺术家在更高层面上思考其社会作用，并按照艺术自身的规律来从事创作、批评和交流。

春风倾力送红潮  180×98cm

       作为当代的中国画画家，不断汲取本民族文化的营养，学习其历史、哲学、美学、画论等，了解、掌握民族艺术的特殊性，不断充实和提高自己的精神境界。这样才能创作出高境界的作品，才能蕴含中国文化的精神。

       我在中国美术学院中国画系攻读硕士期间，收获最多的是这所一流名校洋溢着的人文气息、史论传统与江南绘画笔墨松灵华滋的意趣。在大师遗风的熏染与导师们的指导下，研习中国美学、绘画理论，于学养、眼界见识等诸方面得到明显提高。

       向优秀传统学习，是当代中国画画家必须做好的功课。前人的绘画总是给后人以巨大的影响。后人的绘画又总是要继承前人的优秀成果。纵观中国绘画史，有成就的画家都在继承中发展，他们的作品有着深厚的功力和文化内涵，具有很强的审美性和鲜明的个性。

和风丽日花争艳 68×68cm

       在中国美院学习期间，我临摹了中国美院收藏的朱耷、吴昌硕、潘天寿、齐白石等历代大师的真迹，感受到大师们静穆、纯美、雄阔的气象和神采意韵，仿佛在聆听他们的教诲，告诫我们“中国绘画应该有中国独特的民族风格。中国画要发展自己的独特成就，要以特长取胜。”（潘天寿语）

       通过临习，领会到中国绘画蕴含的深厚文化内涵和精湛的表现手法，与先贤思接千载，扺掌晤谈，是汲取优秀传统的捷径，也是一位睿智的艺术家一生的抉择。

       中国美院的学习确立了我的创作观念，中国花鸟画学习应以临摹入手，谁能厚传统，谁的艺术之路就能走的愈远。毕业后，我一直坚持临习，每隔一段时间后，都会感到创作上又上了一个台阶，用笔更加饱满充盈，墨色也愈发华滋灵动，能够更好地表达出自己的情感意愿。

       唐代张璪说：“外师造化，中得心源”。这句至理名言，千百年来指导着中国画的创作。绘画创作源于生活，又高于生活，倡扬生活中高雅优良的东西，去粗取精，去伪存真，去俗提雅。尤其是文人绘画，更要从思想境界、高尚情操、高雅审美以及语言上的率真、质朴，又饱含浓郁的文人气息等诸方面引导大众的人文修养走向雅化。

       文人花鸟画体现艺术的审美功能。优美的花鸟画所散发出的艺术魅力美感，使人迷恋，整个心情、精神都感到愉悦和满足，给人一种审美的享受。

       中国画论说，画家要“初以古人为师，后以造物为师，从古人入，从造物出”。（清张式）“善画者能与古人合，复能与古人离，会而通之”（清盛大士）。掌握传统的画理、画法，绘画本质规律，然后，面向大自然，面向色彩缤纷的花鸟世界，索取鲜活的形象，用自然美景激发创作激情，情感物化，融会贯通。这样即可不为古法所拘，脱去前人的痕迹，又可在自然美的启发下有自己的独创，形成自己的风格面貌。

       中国美院中国画教学的优良传统，影响了每一个学子，并将其发扬光大。我每年都画满厚厚几本写生册。随着创作素材的积累，对生活感悟的加深，也愈发感到它对创作的巨大推力。作画时，花鸟草木之形态跃跃然于纸上，落笔更加从容稳健，墨色更加灵动，笔墨化为生命的张力，画面更显生机。

      对生活的感悟，情感的寄托，是画家一生永无完止的工作。在师造化上要下足功夫。在秋风中摇曳、风姿绰约的山花，在夏季的池塘中观荷听蛙……。春华秋实，花开花落，风晴雨露，其情其态，都需要“一一心传足记，得天性野逸之姿”，捕捉瞬间的生动感受，并将这种感受保持到创作之中。山花野卉使予代之而言，予脱胎于山花野卉，融合为一，神与物游，山花野卉与予神遇而迹化也。尤是所造之景境，它能给人以真切的美感，产生心灵共鸣。

幽深啼鸟知 68×68cm

       随着对自然美的遍历、广观的深入，愈知著笔去处。这样“久久然后自觉有力水墨”，使笔墨得以升华，更好地将画家情感、性灵融注花鸟草木之中，以感染人的心灵，陶醉人的性情。

       临习、写生、创作是相互交融、不可分割的循环升华的整体。创作，陶熔师古人、师造化，再出画家之心源。
 
       中国文人花鸟画的艺术成就体现了中国哲学、美学的精神，作品重思想意境，重气韵神采。文人画家学养深醇，品格高尚，于创作中，才情自然流畅，陶写性灵，抒发个性与感想，作品自然能引人入胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念。

       文人花鸟画是意象艺术，主张“画乃心印”，“画从于心”，“境由心生”。是一种借物象而寄情抒怀的艺术。画家对大自然一草一木的感受经过心底意念的选择撷取物象神韵，酿成意象。“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。于天地外，别构一种灵寄，或率意挥洒，亦皆练金成液，曲尽蹈虚揖影之妙”。（清方士庶）物境与心境合，便可由实境而入化境，空灵奇变，无所挂碍，意参造化，左右逢源，如此创作出的艺术境界，一定会耐人寻味，意韵悠长。文人画家的气质、性格、学养不同，选取描绘的题材差异，与自然之间的感情联想也有千变万化，这样，创作出的作品面貌各异。要“自写其意造其法”，要有自己的“意”，从而造出自己的“法”，创作出自己的个性、风格来。以丰富艺术的世界，使其更加多姿多彩。作品意境的高雅、气韵的生动体现画家品格的高尚和学养的充盈，是本真性情的流露。“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔”（宋·赵希鹄）“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势。读书之功，焉可少哉”。（清唐岱）读书多，见识广，诗文书法之修养亦较高。学问多，即易贯通，参悟透彻，不拘泥于造化，寻求画外意趣雅兴。读书研习，亦在于养其气。胸中气韵充溢，融于物象，静虚坐忘，迁想妙得，得之画家心灵深处之创获，必到高雅、超逸的境地。

       中国画画家要努力创出自己的独特风格。要不同于西方绘画而有鲜明民族特色，又要不同于前人的面目而有新的创获，更要经得起社会的评判和历史的考验而非一时哗众取宠。

       优秀的作品一般会产生很大的社会影响，即有很高功力，鲜明的个性和美感的作品必然得到社会的承认，以其自身的艺术价值广被大众、美术界人士称道、欣赏、学习和研究。